Att skriva en riktigt bra prompt är ofta inte en engångshändelse. Det är som att skulptera: du börjar med en rå form och bearbetar den gradvis tills något fantastiskt växer fram.
I den här delen av serien visar jag hur du itererar effektivt med Sora, genom små förändringar som leder till stora resultat – utan att tappa bort dig på vägen.
1. Tänk i versioner – inte försök
Det största misstaget många gör är att försöka skriva den perfekta prompten direkt. Men med Sora får du ofta bäst resultat genom att skapa flera versioner med små variationer.
Strukturera ditt arbete så här:
- V1 – Basprompten
- V2 – Samma scen, annan kameravinkel
- V3 – Samma scen, annan känsla
- V4 – Samma scen, annan stil eller genre
- V5 – Samma scen, annan hastighet eller ljus
Exempel:
plaintextCopyEditV1: a girl walking through a forest at sunrise, cinematic light, calm mood
V2: aerial shot of a girl walking through a forest at sunrise
V3: a girl running through a forest in panic, shaky handheld camera
V4: a girl walking through a magical forest, Studio Ghibli style
V5: a girl walking through a foggy forest, dusk lighting, slow motion
Resultat: du kan direkt jämföra och se vad som förändrar upplevelsen mest.
2. Ändra bara en sak åt gången
Det kan vara lockande att ändra många delar av prompten samtidigt. Men då blir det svårt att veta vilken förändring som gjorde skillnad. Testa istället att ändra en sak i taget:
- Först ljuset
- Sedan kameran
- Sedan rörelsen
- Sedan känslan
- Sedan stilen
Dokumentera gärna i en enkel tabell eller anteckning vad du testar.
3. Spara bra varianter – även de “halvbra”
Ibland ger en prompt ett oväntat resultat som inte blev rätt men ändå intressant. Dessa är värda att spara! De kan bli grunden för ett helt nytt spår.
Tips:
Skapa en mappstruktur eller taggning med:
- “bra resultat”
- “intressanta misstag”
- “utvecklingsbar”
- “testa igen med annan stil”
4. Jobba med mallar för återanvändning
När du hittar en promptstruktur som fungerar – gör en mall. Exempelvis:
[Handling], [kamera], [miljö], [ljus], [stil], [känsla]
Sen kan du fylla i olika teman, som:
a child runs through a [location], [camera action], [time of day], [style], [emotion]
Detta gör det snabbt och smidigt att testa olika kombinationer.
5. Utvärdera med syfte – vad vill du åstadkomma?
Efter varje video: fråga dig själv vad det var du ville få fram – och om det lyckades.
Checklista:
- Kändes det som du tänkt dig?
- Var rörelserna och miljön tydliga?
- Förmedlades rätt känsla?
- Passade ljus och stil ihop?
Det hjälper dig förstå varför något fungerade eller inte – och gör dig snabbare bättre.
Exempel: Iterativ promptförbättring i fem steg
Vi börjar med en grundidé och itererar:
V1:a boy flying a kite on a windy beach, cinematic light
V2 – Lägger till känsla:a joyful boy flying a kite on a windy beach, handheld camera, warm light
V3 – Byter stil:a boy flying a kite on a windy beach, Studio Ghibli animation style
V4 – Ändrar tempo:a boy flying a kite on a windy beach, slow motion, soft piano music, nostalgic
V5 – Fokus på kamerarörelse:a boy flying a kite, camera follows the kite up into the sky, sunset glow
Genom att göra små förändringar i taget får du fem unika versioner av samma grundidé – med helt olika uttryck.
I nästa del (Sora – Del 6) ska vi utforska hur du jobbar tematiskt med prompts – alltså hur du bygger en sammanhållen serie videor med en röd tråd, ett visuellt språk eller ett narrativt tema. Perfekt för dig som vill skapa allt från utbildningsklipp till konstprojekt eller kampanjer.






Lämna en kommentar